実際バッハが付けたタイトルは「イタリア風協奏曲」でしたが、これはこの曲が、当時イタリアで流行していたヴィヴァルディ（を筆頭とするヴェネツィアの作曲家たち）のスタイルで書かれたものだったからです。
ヴィヴァルディといえば有名なピアノ曲が！…１曲もありません…。では何故ヴィヴァルディのスタイルなのかというと、ヴァイオリンやオーボエなどの旋律楽器がオーケストラの伴奏で演奏する、あの一般的な協奏曲を模したものだったからです。
バッハの活躍した当時、ピアノは実はまだキチンと発明されておらず、鍵盤楽器の中で最も頻繁に使われたものの一つがチェンバロ（英語ではハープシコードと言います）でした。
チェンバロは豪華なものは鍵盤が２段になっています。
下鍵盤の方が少し大きい音、上鍵盤の方が少し小さい音がします。いずれにしても、今のピアノの音量には届きませんが！
バッハはイタリア協奏曲の中で、さかんに「フォルテ（強く）」と「ピアノ（弱く）」の指示を出しているのですが、これはチェンバロにおいて、下段を弾け、上段を弾け、という指示なのです。
音の（多少）大きな下段はオーケストラ・パート、音の（多少）小さな上段は独奏パート、と言った具合です。
ですから、現代のピアノでこれを演奏する際は注意が必要です。独奏パートが華やかに活躍すべき場面を、単に小さく弾いてしまう危険性もあるからです。想像するだけでとても難しいですね！
さて、このイタリア協奏曲を日本において初演した人物をご存じですか？
答えはなんと、あの滝 廉太郎なんです！ちょっとビックリですよね！
飯塚
